IPANEMA... UNA PROPUESTA MUSICAL PARA LA ENTRETENCIÓN

Ipanema en Vivo "Hojas Muertas"

2011-02-05T05:06:00.000-08:00

LEO DAN Te he prometido por IPANEMA

2010-02-22T07:15:00.000-08:00

Director musical y Guitarrista: Carlos Jara
Arreglador y Tecladista: Jorge Farfán
Voz Y Bajo: Roberto Arcaya
Percusión Batería: Duncan Martínez
Trombón: Marco Castillo

Una propuesta musical que nace durante el año 1998, debido a una presentación en el famoso restaurante "El Llauquen" de la comuna de Maipú, posterirmente estos músicos han tenido múltiples presentaciones en lugares tales como cadenas de hoteles famosos, en la LAF (Liga de Migos del Futbol), estudios gigantes, festivales de la canción, recorriendo gran parte del territorio nacional con música para entretener.

Recuerdos IPANEMA en el Liceo Maipú

2009-07-26T18:02:00.000-07:00

Ipanema rinde tributo al Jazz "Misty"

2009-02-15T12:52:00.000-08:00

La palabra jazz, referida a un género musical, aparece escrita por primera vez el 6 de marzo de 1913 en el periódico San Francisco Bulletin, cuando, al reseñar el tipo de música ejecutada por una orquesta del ejército, señaló que sus integrantes entrenaban a ritmo de ragtime y jazz.

En estos primeros años, la forma del nombre oscila entre jaz, jas, jass, jasz o jascz, y, según Walter Kingsley, colaborador del New York Sun, "el término es de origen africano, común en la Costa del Oro africana y en las tierras del interior".

No obstante, puede que fuese un término originario del minstrel o del vodevil, o incluso del mundo árabe. Varios autores han subrayado también su relación con el acto sexual en el argot norteamericano.

El primer disco en el que apareció la palabra jazz como definidora de la música en él contenida lo grabó la Original Dixieland Band en enero de 1917 en Nueva York; durante ese año, además, se popularizaría el término, que probablemente había sido ya de uso común en la lengua oral entre 1913 y 1915.

El jazz se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones a partir de la lectura fiel de una partitura (a pesar de que muchos músicos de jazz dominen el lenguaje musical): la base de la interpretación y el estilo jazzístico es la improvisación. En cualquier caso, exceptuando al free jazz o algunas jam session (donde suele suceder que no se trabaje sobre ningún tema ya conocido), improvisar significa que el intérprete recrea libremente el tema en cada ejecución sobre una determinada estructura armónica, ya sea en público o en un estudio de grabación: la melodía funciona como tema principal e idea para desarrollar una posible interpretación. En este sentido, la música de jazz se centra más en el intérprete que en el compositor.

La improvisación diferencia de forma primordial al jazz de otros estilos musicales de la tradición musical occidental, como la música clásica europea. En este sentido, el jazz recupera en la música occidental la improvisación como esencia musical, como existe en la mayor parte de las tradiciones musicales de origen no europeo, especialmente de los ritmos africanos, con predominio del uso de síncopas y de determinadas formaciones orquestales.

En cuanto a su repercusión pública, la subordinación de la melodía (el factor más valorado, por ejemplo, en la música pop) a la libertad creativa del artista, ha alejado históricamente al jazz de una presencia comercial masiva.

El patrón subyacente sobre el que se delinean melodías sincopadas y figuras rítmicas (frecuentemente, un ritmo aditivo[3] ) es metronómico y la organización armónica tonal emplea frecuentemente la escala del blues con fines melódicos. Son recursos habituales las blue notes, síncopas, ritmos múltiples, vibratos y glissandos. El formato de los de temas jazz es, en la mayoría de las interpretaciones, el del blues y el de la canción popular.

El jazz es habitualmente interpretado por formaciones en las que se destaca un instrumento solista (concertino) acompañado de una sección rítmica (ripieno formado por una batería, un contrabajo o bajo eléctrico y algún instrumento armónico como el piano, el banjo o la guitarra). Las formaciones pueden ser muy variables, desde solistas sin acompañamiento, tríos, cuartetos o quintetos, hasta las grandes Big Bands en las que la improvisación juega un papel secundario.

La libertad interpretativa, que es definitoria del jazz, ha llevado al uso de un término histórico, swing, como sinónimo de una determinada calidad rítmica que es percibida de una forma completamente subjetiva. Los instrumentos de la sección rítmica adaptan las figuras de sus improvisaciones o acompañamientos de acuerdo al tempo elegido para la interpretación. Al ser variable y subjetivo, no existe consenso sobre la notación correcta del swing y se suele aceptar escrito en corcheas.

Ipanema rinde tributo a la música ambiental

2009-02-15T12:47:00.000-08:00

Biografía
Joseph Raymond Conniff (* Attleboro, Massachusetts, 6 de noviembre de 1916 - † Escondido, California, 12 de octubre de 2002), destacado músico, director de orquesta, arreglista vocal y musical, y trombonista estadounidense. Se caracterizó por emplear un coro acompañando a la orquesta que él formó.

Recibió la educación musical de su padre, también trombonista, y de su madre, que era pianista. Debutó como trombonista en la big band de Bunny Berigan. También estuvo en las orquestas de Bing Crosby, Artie Shaw y Glen Gray. Después de la Segunda Guerra Mundial trabajó con Harry James. En 1954 entró a formar parte como arreglista de la disquera Columbia.

Su álbum debút, ‘s Wonderful (1956), en el que presentaba a su nueva formación, The Ray Conniff Orchestra and Singers, estuvo en el top 20 de las listas norteamericanas durante nueve meses. Sin embargo, fue en los años 1960 cuando comenzó su fama como arreglista y director de orquesta. A partir de entonces inició una fulgurante carrera que le llevó a grabar más de 100 álbumes y vender más de 70 millones de discos en todo el mundo.

Ray Conniff destacó sobre los demás directores de orquesta por sus magníficos arreglos vocales para su coro, que crearon escuela, además de los arreglos musicales para los ritmos de su música.

Siempre será recordado, por los que gustan de la música orquestada, por popularizar el tema principal de la película Doctor Zhivago (1965), Lara’s theme, una composición de Maurice Jarre que Conniff convirtió en todo un éxito pop con el título Somewhere my love y por la que obtuvo un Grammy en 1966.

Conniff grabó desde standards de jazz de las big bands de los años 1940 y 1950, hasta clásicos del pop de autores como Simon & Garfunkel, Burt Bacharach, The Beatles y The Carpenters, entre muchos otros.

En 1997, después de estar algo más de 40 años ligado personal y profesionalmente al sello Columbia Records, Ray Conniff firmó un nuevo contrato con PolyGram, multinacional con la que grabó tres álbumes: Ray Conniff live in Rio, I love movies y el tributo a Frank Sinatra titulado My way.

Fue un gran enamorado de la música latina y brasileña. De hecho en su extenso repertorio incluyó grandes clásicos como Bésame mucho, El día que me quieras, Frenesí, Aquellos ojos verdes, Brasil, Aquarela do Brasil, El Cóndor Pasa, entre muchos otros. Por lo mismo, Conniff se hizo muy famoso en países latinoamericanos, gracias, en parte, a sus constantes participaciones en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. También tocó en vivo con su orquesta y un coro de ocho personas en grandes estadios de fútbol como en Viña del Mar.

Falleció en Escondido, California, y fue enterrado en el Cementerio Westwood Village Memorial Park, en Los Ángeles, California.

Ipanema brinda tributo al Twist

2009-02-15T12:38:00.000-08:00

LUIS DIMAS, LAS VICISITUDES DE UN REY

Fruto de la orfandad eligió la música para sobrevivir. Conoció el éxito como intérprete de la Nueva Ola, pero un terremoto terminó con su incipiente fortuna. Partió a conquistar Las Vegas, se codeó con los famosos, hasta que la nostalgia lo regresó a Chile. Obsesionado con ser actor perdió a su primera mujer. Todos estos tropiezos le han servido a Luis Dimas para fortalecerse y sentir que aún está vigente, listo para partir de gira.

Como en sus años mozos, Luis Dimas vuelve al escenario con una gira nacional junto a sus ex compañeros de la Nueva Ola. Aunque conserva intacta su voz, muchas cosas han cambiado desde entonces, cuando empezó a cantar "por una cuestión de sobrevivencia, más que por afición".
Hijo de un matrimonio de raíces sociales dispares -"mi padre era descendiente de un mercader árabe y mi madre una niñita bien, hija de almirante"-. Luis Salvador Misle Troncoso, su verdadero nombre, quedó huérfano a los seis años cuando el primero murió de tuberculosis y esta última emigró a Estados Unidos.

Entonces, junto a su melliza Margarita, quedó al cuidado de su abuelo paterno, y la hermana de éste se convirtió en su madre putativa.

- A mis parientes maternos, "los plutócratas", los vi muy poco, porque para ellos yo era el patito feo de la familia, el turquito. Tal vez, si hubieran tenido una bola de cristal para ver cuán importante iba a ser en el futuro, no me hubieran abandonado, afirma el cantautor.
Todo anduvo bien -"sin problemas, rencores ni trancas"- hasta que falleció su abuelo y se quedó sin un peso en los bolsillos. Luis estaba en humanidades y, aunque era buen alumno, tuvo que cambiarse a un liceo nocturno para trabajar de día.

Sin embargo, resultó que su nueva escuela estaba frente a una compañía de radioteatro picaresco, por lo que "fuera de empezar a ver plumas, traseros y senos desde muy niño", se le abrió la posibilidad de dar rienda suelta a lo que había comenzado a desarrollar en el colegio: su veta artística.

Ya entonces se hacía llamar Dimas -"nombre griego que encontré leyendo la Biblia"- para evitar mencionar sus apellidos, pues un pariente aristocrático le habia dicho que ser artista era una deshonra para la familia.

EL REY DEL TWIST

Aunque Luis confiesa que su verdadero sueño era ser actor, corrían los años 60 y "con lo que se ganaba dinero era imitando a las estrellas del rock and roll", así es que empezó a participar en programas musicales, como "Discomanía" y "El Calducho".
En esas andanzas lo descubrió el periodista de espectáculos Camilo Fernández, quien estaba buscando jóvenes talentos para formar un movimiento artístico inspirado en uno de origen francés llamado La Nouvelle Vague: la Nueva Ola.

Así, a los 16 años, Luis Dimas grababa su primer disco de twist. Pionero en este género, se ganó el apodo de "El Rey" y la idolatría de las adolescentes; empezó a llenar teatros y a viajar por todo el país.

"De La Serena al norte el camino era pura calamina, así es que llegar hasta Arica era atroz. Tenia que afeitarme sin agua y de memoria, después de pasarme un algodón por la cara para tratar de sacarme el desierto de encima", cuenta, mientras enjuga el sudor que lo baña tras ensayar el clásico "The Twist", para un estelar de televisión.

Pero a pesar del prestigio que logró adquirir, "no hallaba las horas de que pasara esa moda. El twist es una expresión artística bonita, pero bastante naive y limitada, al igual que el rock and roll: fuera de unos chub chub chuaaab, no hay nada más".

Luis quería ofrecer al público un show completo -canciones teatralizadas y con más contenido-, así como una Nueva Ola en español. Decidido a lograrlo escribió "Penas Juveniles", un éxito rotundo que lo convirtió en "el primer cantautor nacional" de la época.

Su popularidad traspasó las fronteras, llegando a Argentina y Perú. Del primer país vecino regresó a Chile para casarse con Patricia y del segundo volvió luego de perder toda su fortuna con el terremoto que afectó a Lima el año 70.
-Había invertido todo en un restorán y como no tenía seguro contra catástrofes me tuve que volver. Además, ya había nacido mi primera hija y siendo jefe de hogar la cosa era complicada.

Ipanema Tributo a Los Ramblers

2009-02-15T12:31:00.000-08:00

El Rock del mundial, disco más vendido en toda la historia de la música chilena.

The Ramblers fue una banda de jazz y de rock formada en Chile el año 1959. Sus integrantes fueron: Germán Casas en la voz, Óscar Soto (guitarra), Enrique Sorrel (bajo), Romeo Bader (batería), Jorge Rojas (piano), Álex Aparicio (trompeta), Francisco Arlegui (saxo) y Jaime Escobedo (clarinete), Gustavo Vidal (trombón), Javier Jorquera (órgano), Roberto Acuña (segunda trompeta). También fueron integrantes originales: Juan Castillo (bajo), Polo Salinas (primer cantante), Fernando Urrutia (primer guitarrista ) y Gabriel Montesinos (cantante).

Fue creada en noviembre de 1959. Todos sus integrantes habían participado en otros grupos o como solistas con anterioridad aunque ninguno de ellos se dedicaba a la música como actividad profesional. Ganaron popularidad nacional al aparecer en el programa de radio el Show de la Polla en abril de 1961 para Radio Minería. Desde ese momento fueron invitados a diversas radios y luego al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (febrero de 1962).

Ese año, con motivo de la celebración del campeonato mundial de fútbol en Chile, su director , Jorge Rojas Astorga creo El Rock del Mundial que vendió más de 80,000 copias ese año[1] y dos millones hasta inicios del siglo XXI.

En 1966 hicieron una gira por Argentina y sufren la pérdida de Escobedo, que murió. Debido a las continuas ausencias del vocalista comenzaron a interpretar también conocidas canciones instrumentales. Germán Casas deja el grupo definitivamente en 1985 reemplazándolo Gustavo Ramos y luego Valentín Fernández tomo la voz desde ese entonces hasta el día de hoy.

En el año 2005 se presentaron en el Teatro municipal de Viña del Mar y aun siguen recorriendo de Norte a Sur el País con actuaciones que han permitido mantenerse hasta el día de Hoy donde celebraran los 50 años de Vida artistica de la banda con un concierto en Santiago.

IPANEMA "Músicos de la comuna de Maipú"

2009-02-15T08:36:00.000-08:00

Ipanema una propuesta musical

Director musical y Guitarrista: Carlos Jara
Arreglador y Tecladista: Jorge Farfán
Voz Y Bajo: Roberto Arcaya
Percusión Batería: Duncan Martínez
Trombón: Marco Castillo

Una propuesta musical que nace durante el año 1998, debido a una presentación en el famoso restaurante "El Llauquen" de la comuna de Maipú, posterirmente estos músicos han tenido múltiples presentaciones en lugares tales como cadenas de hoteles famosos, en la LAF (Liga de Migos del Futbol), estudios gigantes, festivales de la canción, recorriendo gran parte del territorio nacional con música para entretener.